domingo, 28 de julio de 2013

Entrevista a Raule, Raúl Anisa Arsís (1ª parte)

 

Jazz Maynard es un cómic de género negro éxito de ventas en Francia. Hace ya seis años que apareció el primer tomo y aun continúan en activo las aventuras de este extraño músico llamado Jazz Maynard. En España también ha llegado de la mano de Diábolo Ediciones. En un mundo de cómics dominado por los superhéroes y el género manga es de agrado descubrir a este ladrón de guante blanco, delincuente y a ratos trompetista de Jazz. Hoy entrevistamos al artífice del éxito de Jazz en un 50 %, su guionista Raúl Anisa Arsís que firma como Raule, ya que el otro 50 % corresponde para su dibujante Roger Ibáñez.

El autor en una foto extraida de Angouleme.Dargaud

-¿Que tebeos leías en tu juventud?
Todos. Mis tíos tenían una parada de mercadillo en Bellvitge y cada viernes iba a coger un montón de tebeos, devolviéndoles los de la semana anterior. Los leíamos mis hermanos y yo. Todo gratis. Hazañas Bélicas, Tio Vivo, el Capitán Trueno, Cimoc, Zona 84... Lo que se te ocurra. Tengo una cultura muy comiquera por este hecho que duró años.
Luego recuerdo de joven empezar a comprar Daredevil, Secret Wars y a intercambiar con los amigos, como por ejemplo con Damián Campanario que es un gran guionista y ha hecho ahora el Blechkoller con dibujo de Javier Hernández.

-¿Te gustaba escribir historias desde pequeño?
No, yo quería ser dibujante, por eso fui a la Joso. Creo que casi todos los guionistas han querido ser dibujantes.

-Entraste en la Escuela Joso pero acabaste decantándote por el guión más que por el dibujo. ¿Por qué?
Hacía mis dibujitos y en el colegio todo el mundo me decía que lo hacía muy bien. Yo hice FP de electricidad que no me gustaba nada y pensé -pues a ver si por ahí...- y fui a la Joso. Pero ahí te das cuenta de que hay gente buenísima y para ser otro dibujante mediocre más pasaba. Ser dibujante cuesta: hazme un contrapicado, dibujar un personaje en mil poses, un ejército, todo eso no era para mí. Pero en esa época, Joso no tenía cursos de guionistas y me fui.
Una apunte curioso, entonces en el año 1989 o 1990 mucha gente que iba a la Joso a aprender a dibujar no leía cómics.


-Cuándo cumples la mayoría de edad ganas el primer y único concurso de cómic de Bellvitge en 1989.  ¿Fue un gran empujón para animarte a seguir?
(Risas). En aquella época era un gran lector gracias a la parada de mis tíos y cogí a Pascual Ferry fusilé una página suya y a Miguel Ángel Martín que me encantaba, por que yo quería ser dibujante. Los copiaba , hacía mis cosillas, y gane el concurso, no se si se presentó alguien más. Además luego años más tarde me entere que mi padre igual tuvo algo que ver (risas) por que estaba en la sociedad pajaril de Bellvitge y ahí todo el mundo se conoce por las fiestas y creo que algo ayudo.
Pero el premio no significo nada, de hecho, me tenían que dar una suscripción a la revista que yo quisiera, elegí Cimoc o Cairo y aun la estoy esperando. Y un lote de libros de ilustración que sí me dieron.

-En 1991 conoces a Miguel Chaves y juntos colaboráis en varios Fanzines como Reuben, Fanzine, Annabel Lee y alguno de creación propia como Tribulaciones. ¿De que iba este último?
Este era de historias cortas de ciencia ficción, alguna realista contemporánea. No había una línea. A Miguel Chaves le gustaba mucho el manga, la ciencia ficción y era un crack dibujando. Con una de ellas ganamos un premio al mejor guión en el 7º concurso de cómics del Prat de Llobregat (1993). Tenía un lápiz muy bueno, pero nunca supo entintar. Lo iba aprendiendo sobre la marcha. Hicimos un par de fanzines en bitono. Lo imprimimos en color rojo, luego en negro, no se si vendimos muchos, pero sirvió para que lo vieran en una revista de Almería (De Tebeos, luego Tebeolandia) y a partir de ahí empezamos a colaborar con ellos.
Luego Miguel Chaves hizo en solitario Drakoon, pero no tenía la pasión que hay que tener. Me dijo que lo iba a intentar con Drakoon y si no salía lo dejaba. Justo salió este cómic y se estrenó la película Dragonheart (la de la voz de Paco Rabal), y el argumento coincidía de pura casualidad con el suyo. Y es mil veces más gracioso y bueno el tebeo que la película pero claro se dijo que si era una copia... No tuvo suerte y lo dejó. Chaves tenía un humor blanco para todos los públicos genial y para el cómic infantil fantástico, algo de lo que yo me veo incapaz. Después trabajo en la web del Jueves, ya que es informático y entonces le perdí la pista.
  Cómic publicado en Tebeolandia nº 2 y 3 (abril 1996)
El guionista y el dibujante en esos años
-Historia de estilo manga titulada High Tracers para la revista Ryu en 1995. En 2034 y en un mundo sin control y apocalíptico, las obras de arte despiertan el interés de los hombres poderosos. Simbolizan la belleza perdida. Los High Tracers son unos mercenarios que las recuperan para el mejor postor.
¡No le des importancia a esto! Aunque a mí me hubiera gustado continuar la historia, pero fue el primer número e intento de Camaleón de hacer una revista de manga con diferentes autores españoles.  No la compraba nadie y cerró y es una lástima por que es cuando empezaba el boom del manga. Quedo en nada, en una anécdota.


-Comenzáis a trabajar juntos Roger Ibáñez y tu en la revista manga Otaku de Norma Editorial en su último número el 9.
Íbamos cerrando revistas (risas).
-Violencia Sónica  fue una serie de cuatro números con guiones tuyos y dibujos de Miguel Chaves e ilustraciones de Javier Pulido, Roger Ibáñez (lápiz) y Sergio Sandoval publicada por Camaleón Ediciones en 1996. ¿De que iba este cómic?
Ya ni me acuerdo. Una chica con poderes sónicos. Nos divertimos mucho. Era nuestro salto profesional. No cobramos, ni nada, pero ¡ostia en Camaleón la independiente!. El día que nos cogieron salimos a la calle contentos y saltando como niños tontos. No nos iban a pagar pero nos daba igual.


 
-Camaleón fue una editorial con un loable intento de publicar cómic realizado aquí entre 1992 y 1998. Algo que parece que continua sin ser rentable. ¿Que opinas al respecto?
Publicar historietas aquí en España no es rentable ni para el editor ni para el artista. Con muy pocos autores sale a cuenta. Camaleón lo intentó y le fue rentable si acaso con el Mondo Lirondo, con Albert Monteys, que tiraba mucho, pero el resto de títulos... Se pegó el pelotazo con el Dragon Fall, de Nacho Fernández y Álvaro López, y vendieron lo inimaginable, hasta que llegó Planeta y dijo; Eh, chicos! Se acabó lo que se daba. Era una parodia de Dragon Ball con más cosas y mientras era un simple ja, ja, ja no pasó nada, pero cuando vieron el volumen de ventas y que lo estaban petando amenazaron con echarles encima a su bufete de abogados.
Y eso que las primeras páginas de Dragon Fall eran patéticas en el dibujo pero tenía su gracia, empezaron y ya ves... Arrasaron. Ahora Nacho sigue con lo suyo y Álvaro López esta entintando para Estados Unidos. Álvaro es una de las personas más curiosas que conozco, un tío con arte que además dibuja muy bien tiene un trazo súper delicado, podría hacer lo que quisiera, pero no lo hace.

Dragon Fall le daba mucho dinero a Camaleón, y a cambio publicaban obras como Nostromo Quebranto de Santiago Sequerios con algunas páginas en papel cebolla, tamaño gigante y muy bien editado, en plan suicida, pero lo hacían. Resultaba admirable.

Nº 32 de Dragon Fall parodiando cierta portada de un Super Hunor



-Hole y Virgin dos hermanas. Una policía, la otra mujer de compañía. Esta última roba la cinta que se ha autograbado sin su consentimiento un cliente que se ha acostado con ella. Pero este cliente es un mafioso que se presenta a gobernador y que intentará recuperar la cinta a toda costa. Ensaladas de tiros, humor y acción desenfadada. Bienvenidos al mundo de Hole “in” Virgin. Un tebeo que fue editado en 2001 por Amaniaco Ediciones. ¿Cómo fue la odisea que tuvisteis que pasar tu y Roger (el dibujante) para que alguien publicara este divertimento?
Es un cómic patético, pero esto que me preguntas si que me gusta, eso es lo mejor del cómic de lejos. La odisea de ir de editorial en editorial. Llegar a Norma, si me gusta pero que tal si obviamos estas páginas que tenéis, que ya eran 15 o 16 y empezamos de cero...y ¿lo que paguéis lo ingresamos en tu cuenta o como lo hacemos? Así todo el mundo, que si muy americano... Y como siempre Jordi Coll el editor de Amaníaco fue nuestro salvador, no nos pagaba, pero lo publicaba como nosotros queríamos. Con papel bueno, la edición la hacíamos nosotros, ningún problema. Con los tres cómics que hicimos con él estuvimos muy contentos.

Arriba página del cómic y primeras viñetas con la historia rocambolesca de su publicación.
 -Para Penthouse Comix creáis historias eróticas pero menos... Explícanos porque.
Al principio sí que eran porno. Yo pensaba un principio y un final. Por ejemplo, un tema era un cura que hacia pelis porno. Las seis u ocho páginas del medio que faltan, Roger Ibáñez se las inventaba a piñón. Por eso cuando acabamos el Penthouse, Roger hizo algunas por su cuenta por que para el argumento que tenían podía hacerlas directamente. Firmando como Nono hizo un montón que se publicaron en Estados Unidos, Manga Caliente se llamaban.

Portada de Roger Ibáñez





Portada Amores Muertos y el Original con alguna diferencia





El tándem Raule y Roger dio buenos frutos en estas dos series de historias cortas.
 

Amores muertos una buena ración de historias de más allá de la vida y la muerte,  intimistas, sosegadas, románticas y trágicas. El desamparo de los protagonistas hace recordar y volver en cierta manera a sus seres queridos. Amor y desamor. Todas las historias tienen nombre de mujer, mujeres que ya solo estan en la mente de sus amantes. Algunas historias están salpicadas de pequeñas, bellas y limpias escenas de sexo. 

 Cabos sueltos es un recopilatorio de historias costumbristas de personas atrapadas en vidas que aceptan con resignación o de la que intentan huir. Pequeños detalles, pequeñas joyas que aun pueden ser descubiertas después de tantos años de su publicación. Los estilos de dibujo en todas son variados, pero todas tienen en común algún cabo suelto a resolver. Raule incluye ademas poemas.

-Amores muertos (2002) Cabos sueltos (2003) para Amaníaco historias intimistas y de relaciones humanas.
Sí, totalmente. Amores Muertos eran historias para el Penthouse Comix. Empezamos haciendo un manga erótico festivo. Lo típico, argumentos tipo se te ha caído la pastilla de jabón, pero yo intentaba darle un poquitín de historia. Como he dicho siempre guionizaba la primera y última página y Roger la parte de “oh, sí! Me duele pero me gusta...” Por cierto una frase que siempre utilizábamos en todas las historias.
 Amores Muertos se compone de historias cortas algo tristes y trágicas pero de gran nivel. Siguen teniendo alguna dosis de sexo pero empezar una historia supuestamente "desenfadada" para el Penthouse Comix con una tía en el baño y una gillette...
Luego nos dijeron si las queríamos hacer a color. No pagaban mal y poca gente te da esa oportunidad. Pensamos: hagamos una historia que nos guste realmente, le metemos alguna viñetilla guarrilla que luego podamos eliminar y la publicamos. Y así empezamos Laura y las demás historias. Jordi Coll que era el editor de Penthouse Comix, ¡pero sois unos cabrones!¡la gente no quiere ver personas que se suicidan, esto es una revista de sexo!. No, te juramos que para la siguiente habrá un montón de viñetas eróticas así, ya veras... Y que va, hacíamos la siguiente y aun tenía menos viñetas de este tipo.¡joder tengo aquí el bate de béisbol y cuando os vea os vais a enterar!. Al final, sabíamos que teníamos nuestras historietas que podíamos recopilar quitando las viñetas de sexo, aunque no se podía en todas, y quedaba la historia tal como la queríamos nosotros. Un rollo nostálgico, intimista, nos atraía mucho la idea de tirar por ahí.


Páginas de Amores Muertos
-El cómic Cabos Sueltos (2003) para Amaníaco Ediciones  (o Vidas a contraluz Diábolo Ediciones) os abrió la puerta para conocer a el guionista Jean David Morvan de Dargaud.
Mientras hacíamos estas historias para Penthouse ideábamos y pensábamos historias cortas que querríamos hacer y nos gustaría leer. Roger Ibáñez  probaba diferentes estilos para cuando llegara el día. Probó de todo, blanco y negro, color, lápiz, diferentes estilos. Cuando teníamos varias las enseñamos a Glènat y fliparon pero claro que si no os conoce nadie, cada una tiene un estilo, descolocará al lector. En Ediciones la Cúpula igual, todas las editoriales dijeron que no. Y Jordi Coll como siempre: ¡Yo la publico! Y nosotros ¡Pero qué tenemos incluso poemas! Y Coll - ¡Yo la publico!-
Y sí,  luego nos sirvió para conocer a Jean David Morvan.


Este tomo titulado Vidas a Contraluz recopila los dos cómics mencionados. "No es  extraño pensar más en los muertos que en los vivos. Tampoco es tan raro seguir amando con locura a alguien que ya no está entre nosotros. Y, por supuesto, que se puede vivir únicamente de recuerdos. De hecho, mirar a la muerte a los ojos sin temor hace que nos agarremos con más fuerza a la vida, con la misma naturalidad que una criatura se aferra al cálido pecho de su madre." Extraído de la contra cubierta
Reseña del cómic 

Para la elaboración de la entradilla de la entrevista he utilizado esta mágnifica ilustración de David Charrier con el tandem "Maynard"

CURIOSIDADES:
Historieta de Raule y Roger para Amaníaco nº 14

Entrevista realizada 27 de junio de 2013
Y en la segunda parte:


Merchandising Zipi y Zape: Zipizapatos

La revista semanal Zipi y Zape (1972) llegaba a los 124.500 ejemplares en sus primeros años. En los años setenta y ochenta los hermanos gemelos creados por Escobar eran los reyes del tebeo infantil.
Escobar no hizo evolucionar demasiado a estos niños traviesos pero han sido un éxito entre los jóvenes lectores de varias generaciones. Cuando en los noventa desaparecieron casi todos los tebeos de los kioskos, estos personajes ya no engancharon tanto a las nuevas y viejunas generaciones ni con las renovadas y recomendables aventuras a cargo de Ramis y Cera en el año 2000.
A inicios de los noventa su popularidad seguía intacta y para muestra estos zapatos Zipi y Zape que se vendieron en zapaterías. Esto fue mucho antes de la serie de dibujos animados del año 2003 que ya conllevaba más merchadising. Ver para creer:
 
 

miércoles, 24 de julio de 2013

Antonio Bernal Romero: cromo Mazuk

Si la serie Mazinger Z presentaba en cada capítulo un Bruto Mecánico diferente, en esta serie de cromos de 1972 Bernal creaba con mucha imaginación seres de otros mundos y galaxias.

viernes, 19 de julio de 2013

Piluca de Jaume Rovira

El  divulgador y experto en cómic Antoni Guiral escribía en el tomo Los Tebeos de nuestra infancia. La escuela Bruguera. Colección Magnum. lo siguiente en referencia a Jaume Rovira: “Buen narrador y autor preocupado por la técnica de la historieta y por su contenido, honesto con su trabajo e inquieto, sabedor del público al que dirigía su trabajo”.

El autor realizó muchísimas páginas para los tebeos juveniles de humor Bruguera y ya en Ediciones B a partir de 1987 creo nuevos personajes como Piluca. Una niña traviesa parecida a su hija Nuria. Según contó en una entrevista no le dejaron poner ese nombre porque sonaba demasiado catalán.
En lo que no se prodigó mucho Rovira fue en las portadas pero aquí descubrimos esta con Piluca para el Zipi y Zape Extra 19 de 1993.

miércoles, 17 de julio de 2013

Héroes Infantiles: Pulgarcito




La viñeta / ilustración
curiosona:
Colección Héroes Infantiles: Pulgarcito
Año 1985

Parece mentira que con la tecnología que hay ahora no se puedan recuperar las deliciosas historietas de Pulgarcito que desaparecieron del mapa muchos años atras. Solo se han reeditado casi todas las que ya aparecieron en los 5 Oles ochenteros en un  tomo de RBA.
Un personaje que nació de la pluma de Jan en 1981 y pronto se hizo muy querido entre los niños lectores de tebeos. Si en su propia revista Pulgarcito no aparecía ya ni te daban ganas de comprarla.
Como ya vimos esta colección tuvo a los ilustres personajes de Bruguera como reclamo. Los niños tenia que colorear 5 páginas, las otras (tenían 12) eran la guía de los colores. A diferencia del de Mortadelo, este si es obra de su creador, Jan. Aunque los dibujos parecen viñetas aumentadas de sus historietas.
Y claro esta,  hubo otro Héroes Infantiles dedicado a Superlópez.

Héroes infantiles: Superlópez






12 paginitas donde podías pintar al superhéroe de cachondeo más genial de la historia del cómic español: Superlópez de Jan
La colección la editó Bruguera en 1985.

domingo, 14 de julio de 2013

Fin de Baldomero y Mini Entrevista a Albert Pallarés

¡HASTA SIEMPRE BALDOMERO!
de ALBERT PALLARÉS


Poco a poco van cayendo grandes personajes de la veterana revista semanal El JuevesMamen, Palmiro Capón, Curro Corner, la Tita Virginia, Ortega y Pacheco, el Profesor Cojonciano... Personajes que nos han acompañado durante años haciéndonos reír y levantándonos el animo. Los personajes de tebeo nunca mueren ya que siempre podemos releer sus historietas pero entristece no volver a leer nuevas.
Hace unas semanas nos ha dejado otro personaje de los más entrañable y casi sin decir adiós, sin enterarnos: Baldomero de Albert Pallarés. Sólo un “Hasta siempre Baldo” al final de la que fue la última tira ponía punto y final a 14 años de publicación interrumpida en El Jueves.
Un final sin cohetes acorde con la triste vida del propio Baldomero, pero que merecía una despedida más notoria y no tan seca.


Albert Pallarés presentó los bocetos del personaje en el lejano 1999 en la redacción de El Jueves y en el número 1118 de la revista hacía aparición la primer tira de Baldomero con el subtítulo a lo Bruguera de “madurito feo y sin dinero” Y se podría añadir sin vida sexual, con mala suerte, etc...
Baldomero se publica en el formato tira de prensa y en un año la tira paso de una a tres semanales y así ha sido hasta su defunción en 2013.  Es más difícil hacer humor en el llamado formato tira de prensa, que en una historieta a página entera. Pallarés sale airoso con sus dibujos y ocurrencias y nos ha hecho sonreír durante todas estas semanas por partida triple.
 Baldomero es un tipo culto de unos 30 o 40 años años que aun vive con sus padres. Quiere escribir su gran novela y siempre esta intentándolo. A la vez colabora en una revista literaria de poca monta llamada Desazón. De hecho este es su único trabajo conocido y sin cobrar. Le gustan las chicas guapas y jovencitas como a todos pero es un cero a la izquierda para relacionarse con éxito con el sexo opuesto y en casi todo le sale el tiro por la culata. Esta enamorado de una chica llamada Mitita e intenta por todos los medios llevársela a la cama pero su timidez no es buena aliada.
No tiene trabajo pero le gusta la buena vida, come en casa de sus padres colaborando lo mínimo, si ha de jugar sucio para conseguir algo lo intenta... En definitiva un personaje que nos lo podemos cruzar por la calle y con él que nos podemos identificar en muchos aspectos y tener risas aseguradas.

 
Dedicatoría del autor

Lo que no sé es si Albert Pallarés ha dejado a Baldomero por que le apetecía, ya que hace unos años lo intentó pero la editorial no se lo permitió debido al éxito del mismo, o ahora sí, por imposición editorial. Desde que RBA compró el Jueves que hay una especie de encuestas a lectores sobre los personajes para decidir su continuidad. 
A este respecto una persona del medio me contaba lo siguiente:
RBA compró El Jueves y si ha bajado de ventas y se esta llevando mal es por que RBA no sabe gestionar la revista. RBA tiene otro concepto. Antes había un consejo de redacción que decidía lo que se hacía, ahora trabajan con estadísticas y encuestas que hacen ellos y te dicen lo que hay que hacer. Se eliminan personajes porque en la encuesta de la semana pasada apareciste mal. Que RBA haga novela, fascículos y revistas me parece bien, pero El Jueves es una revista completamente distinta que no funciona como otras revistas como El Mueble. Una revista de coches siempre es una revista de coches y siempre es lo mismo, pero en una revista de humor y además de actualidad en cada número no sabes que puede pasar. Esto no se puede evaluar y ya no digamos el lenguaje del cómic. ¿Como valorar si en una historieta de un especial Fútbol un dibujante con su personaje no tiene gracia en ese número por que no es su tema?. Al principio la gente puede decir que este autor es malo o que esta historia es floja pero hay que dejar un poco de cancha y tiempo para pulir, aunque salga mal en las encuestas. Si dependes de encuestas, a la segunda o tercera semana que sales mal, te echan.

SPOILER Al final ni a Mitita se llevó al huerto...

Lo mejor es preguntar directamente a Albert Pallarés:

-¿Por qué ha dejado de publicarse Baldomero en El Jueves?
Baldomero ya no se publica en El Jueves porque la dirección de la casa así lo ha estimado oportuno. Según sus encuestas, en el último año el interés de los lectores por el personaje había caído un montón.

-¿Tenias pensado ese triste final o ha sido algo precipitado?
Desde que me dijeron que la serie estaba en el punto de mira empecé a pensar en un final para él y como me encantan las pelis de John Ford, le hice este homenaje. No sé si se ve, pero es un remake de "Centauros del desierto", que empieza con una puerta que se abre y acaba con otra que se cierra. Al final continúa ahí fuera, vagando.
 Antepenúltima tira de Baldomero
El Jueves nº 1880. Del 5 al 11 de junio 2013


-¿Volverá Baldomero algún día? 
Pues no creo porque es un personaje creado para El Jueves y no hay más revistas de este estilo en España. Quizás algún día me plantee hacer una historia larga, quizás...

-¿Peligra tu otra serie 4º de ESO?
Sí, aquí con el tema ese de las encuestas, peligra todo. El pueblo es soberano.

-Baldomero después de acompañarnos durante 14 años se merecía despedirse de sus lectores. ¿Puedes hacerlo aquí con un dibujo o escrito?
Pero si ya se ha despedido de sus lectores!

THE END 
Final de la última tira de Baldomero
junio 2013

-¿Qué nuevos proyectos o personajes tienes en mente?
 Ninguno. Estoy muy triste. ¡Buaaa...!
-¿Veremos algún nuevo personaje tuyo en la revista El Jueves?
Eso, sólo el cielo lo sabe.

Gracias por dedicarnos una parte de tu tiempo

viernes, 12 de julio de 2013

Guai! nº 63 Extra veraniego

Antes de que en Estados Unidos se pusiesen de moda las portadas alternativas aquí ya teníamos de eso pero sin tanto bombo y platillo. La muy buena revista Guai, al menos cuando su propietaria era Ediciones Junior, sacó este extra con dos portadas en 1987. La primera con sus estrellas Chicha, Tato y Clodoveo de Ibáñez y la segunda de Raf en la que tambien aparecian los susodichos y los personajes estrella de Raf: Mirlowe y Violeta. Es divertido y una delicia ver su versión de los personajes  incluido Lucky Luke cuando aún fumaba... Ah, y fueron dos portadas porque la primera contenía en su parte de atrás un juego tipo Oca. ”De Bache a Bache y vuelvo a darle al cachivache".