viernes, 31 de mayo de 2013

Hulka nº 1



Para la mayoría de no lectores de cómics Hulka es la simple versión femenina de Hulk, pero solo lo es en el concepto. El personaje fue creado a finales de los setenta por la prodigiosa mente de Stan Lee y el dibujo de John Buscema, más que nada para que ningún otro hiciera dicha versión femenina antes.

Tal vez el resultado más curioso de este fértil cruce entre  diferentes medios (televisión y cómic) fue la idea- concebida por los ejecutivos de televisión- de crear versiones femeninas de los personajes Marvel que se estaban convirtiendo en estrellas televisivas. Para proteger el copyright de estos personajes femeninos, Marvel se vio obligada a publicarlos primero en cómic. Así nacieron Spiderwoman y Hulka (She Hulk) .Libro: Cinco fabulosas décadas de cómics Marvel. Editorial Planeta DeAgostini

Hulka  ha contado con tres series de cómics propias espaciadas en el tiempo y  ha formado parte de Los Vengadores y de Los 4 Fantásticos. El personaje funciona muy bien como secundario pero sus series propias no suelen durar y eso que tuvo etapas muy divertidas como su segunda colección en que el guionista y dibujante John Bryne le dio un aspecto sexy y la hizo muy divertida rompiendo los esquemas establecidos de los tebeos de superhéroes. Por ejemplo Hulka hablaba directamente con los lectores, y sabia que estaba en un cómic. “Soportaba todas las convenciones propias del cómic-book, pero se mostraba absolutamente escéptica acerca de ellas”



Arriba podeis ver las portada original de su primer número de febrero de 1980. Una portada impactante que presenta a la primera Hulka, ruda, pero desprendiendo erotismo igualmente. Aquí la versión que remonto de esta portada López Espí que todavía hace que te fijes más en ella. Y la de Bruguera en que robaba protagonismo a la serie Hulk, junto con la viñeta de la primera aparicíón y sus dos traducciones.

Otra cosa no, pero el color vivo en los cómics Marvel de Bruguera no estaba tan mal

El segundo número de Bruguera de Hulk ya se titulaba directamente Hulka y podemos ver como algunos diarios ya no contaban la verdad.

Y de regalo dos versiones de Hulka de dos autores españoles Ivan Sarnago y Alfonso Azpiri:

  

miércoles, 29 de mayo de 2013

Antonio Bernal Romero: Jurásico

En 2014 se estrenará la cuarta parte de Parque Jurásico. Poco se sabe de su argumento. Bernal realizó esta ilustración en 2010 de un posible apocalipsis Jurásico. La furia de los dinosaurios desatada con todo el sabor añejo de tiempos pasados. 

martes, 28 de mayo de 2013

Thunderbolts ¡como el rayo! ¡Menuda portada!

Hay portadas comiqueras superheroicas que se aproximan algo a una carátula de película porno. Esta de los Thunderbolts va por ese camino. Desconozco la serie y los personajes pero el discreto tipo del medio pone la mano como el rayo en el culo de esa especie de también discreta chica pájaro de fuego. Pero lo peor,  o mejor,  ¿Dónde tiene la mano la chica de blanco que se parece a Puñal? En conjunto parece una película de Nacho Vidal, el de en medio marcando y las dos tías que se va a calzar o frungir cada una a un lado. ¿O no? Igual soy yo que tengo la mirada sucia.
Si alguien sabe el nombre de los personajes de esta serie Marvel lo puede comentar también.

sábado, 25 de mayo de 2013

Fallece Jordi Bayona i Url

Jordi Bayona, una de las figuras importantes y destacadas en la Editorial Bruguera, ha fallecido este 25 de mayo de 2013. Jordi Bayona colaboró en diferentes revistas de humor Bruguera y es reconocida su labor de innovación en las mismas. Fue uno de los impulsores en la inclusión de material Franco-Belga en el semanario Gran Pulgarcito (1969) donde sus lectores pudieron descubrir series como Astérix, Iznogud, o Aquiles Talon, entre otras. Dirigió el longevo semanario Mortadelo (1970). Pero es que Bayona fue traductor, coordinador editorial, director de revistas, redactor, actor, dramaturgo, director de cine, guionista. Un hombre activo y todoterreno que nos ha dejado hoy.
El experto y estudioso del cómic Antoni Guiral escribió el texto sobre la figura de Jordi Bayona que viene a continuación para el libro Cuando los cómics se llamaban tebeos . No se publicó entero en el citado libro, pero ahora ha sido actualizado y revisado por el mismo. Podremos conocer mucho mejor la obra de Bayona.
caricatura de Jordi Bayona

Jordi Bayona (Vic, abril de 1931-La Floresta, 25 de mayo de 2013), guionista, periodista, dramaturgo, cineasta, técnico editorial y escritor. Pero antes de todo ello, ejerció de mecánico de motos hasta 1954 y participó en las 24 horas motociclistas de Montjuïc en 1955 y 1956. En los años sesenta fue miembro activo de grupos teatrales como La Pipironda  y El Camaleó. "Todos hacíamos de todo en estos grupos", me aseguró Bayona; "para La Pipironda escribí una obra que se titulaba Los espabilados, y Víctor Mora otra, La oficina siniestra; también montamos una versión de Fuenteovejuna". Entre 1963 y 1983 dedicó su vida profesional a Editorial Bruguera, ejerciendo de redactor de revistas (Ven y Ven, Suplemento de Historietas de El DDT, El Campeón de las Historietas, Bravo y Mortadelo), traductor (Aquiles Talón y Blueberry) y redactor jefe; "Era el adjunto de González, pero sólo hablábamos de política; él, sobre todo, era antifranquista. Yo repasaba los originales dando indicaciones a los dibujantes, pero no de las historietas cómicas, éstas las revisaba en persona el Sr. González". En 1969 se convirtió en el impulsor de una revista que rompería moldes en la Bruguera de la época: Gran Pulgarcito. Así me contó la rocambolesca historia de su nacimiento: "Nació a raíz de la compra de material de la revista francesa Pilote, porque en aquel momento Pilote era una revista de gran tamaño, de ahí la idea del formato de Gran Pulgarcito. Víctor Mora estaba en aquellos momentos en París, y yo era su contacto; recibía sus guiones de El Capitán Trueno. Me enviaba cosas desde allí, ejemplares de la revista Pilote. Le dije al Sr. González que aquel material era muy bueno, sobre todo las historietas de Astérix. Perich y yo le hicimos un informe a González, y él respondió que aquello no interesaba, que era material muy francés, que no interesaría en España". Pero la vida da muchas vueltas, y a veces es un pañuelo: "Montse Bruguera, una de las hijas de Francisco Bruguera, que era dibujante, hizo un viaje a París y en un quiosco compró un ejemplar de Pilote, ya en formato revista, más pequeño. Le entusiasmó, se lo enseñó a su padre y le convenció".  


 Bayona, como redactor jefe, coincidió en Bruguera con redactores y directores de revistas tan notables como Vidal Sales (Pulgarcito), Armando Matías Guiu (Fans y Bruguelandia) y Perich (Tío Vivo). En 1978 vivió unos meses en México, encargado por Bruguera de editar allí revistas como Mortadelo o Los Cuates (Zipi y Zape). A su regreso, él mismo explica las que fueron sus últimas iniciativas para Bruguera: "Produje series como La historia vista por detrás, Firmado por y Tirant lo Blanc. El argumento de Tirant lo Blanc era de Maria Aurelina Campmany, el guión de Andreu Martín y los dibujos de Jaume Marzal. Se quedó en el tintero una iniciativa parecida a Firmado por (adaptación al cómic de novelas) pero basada en obras de teatro, de las que ya había unos primeros dibujos de Florenci Clavé. Incluso contactamos con el agente de Fernando Fernán Gómez para que hiciera el spot publicitario de esta colección para la televisión". Aún para Bruguera escribió guiones para diversas series, entre las que destacan El Capitán Trueno, Mike Palmer, detective privado y Jimmy Bananas.



Imitando a prohombres del Renacimiento, en los años setenta y los ochenta, no satisfecho con su currículum, se dedicó al cine, escribiendo guiones y dirigiendo varios cortometrajes, como Cascar el huevo (1975), y dos largometrajes: Puta Pela (con guión de Andreu Martín y con Ovidi Montllor como actor, 1981) y Material urbà (1987). Last but not least, como dicen los ingleses, empezó en los años noventa una carrera literaria, siendo finalista del premio Ramón Llull de narrativa catalana, y publicando en 2003 el libro La noia de la tricolor (Pagès Editors), narración basada en una fotografía de 1931 que muestra a una chica montada en un bólido por las Ramblas barcelonesas y ondeando la bandera de la República, que fue primer premio Novela Corta de la Universitat de Lleida. En 2011 fue publicada su novela Persistència del mal (Montflorit,), un crudo relato sobre la supervivencia que surge de la recuperación de los diarios personajes de una pareja de alemanes, Joachim y Leni, realizada por dos escritores que ordenan y transcriben una muy veraz historia de amor, intolerancia, odio y memoria histórica.

Antoni Guiral

Jordi Bayona contó a Antoni Guiral la siguiente anécdota sobre el nacimiento de Sir Tim O’Theo:
Raf era de los que entregaban siempre a tiempo. Recuerdo que una semana no me trajo el material para Gran Pulgarcito; me dijo que tenía algo empezado pero que como no le gustaba, lo había roto. Y me dejó una media página, que era para tirar a la papelera. No había ni guión ni nada, pero vi a dos personajes que Raf quería incluir en alguna de sus series, no sé si en Manolón o en Campeonio o en cuál; el caso es que no le gustaron y había roto la página, que yo recompuse con cinta adhesiva. No sé en qué momento, pero se me ocurrió que aquellos personajes podrían tener vida propia, que podrían llamarse como los de la revista Flechas y Pelayos, Pat Oso y Tim Orato. Me parece que encima mismo del original escribí la idea de los nombres y de que podían ser un Lord y su mayordomo. Cuando volví a ver a Raf le dije que ahí tenía unos personajes para él; la idea le gustó”.


Dedicatoría de Raf al propio Bayona. Extraido de la entrevista al autor en Corrra, jefe, corra

Por último una foto en que se ve a Jordi Bayona y otras personas del equipo Bruguera en los años sesenta y unas palabras del propio Bayona que aparecieron en el libro “Los tebeos de nuestra infancia”. El prólogo del citado libro es suyo y narra el misterio de un armario que había en Bruguera en 1963  llamado el sarcófago y que custodiaba ciertas carpetas llamadas posteriormente “el valle de las lágrimas”.


Esta foto fue tomada un día cualquiera de la década de los sesenta en la Redacción de Bruguera, durante el habitual receso de después de comer. Las ventanas que daban a la calle Camps i Fabrès quedan a espaldas del fotógrafo, quizá Armando Matías Guiu.
El primero a la izquierda, José Antonio Vidal Sales; la mano en el ángulo inferior derecho pertenece a Antonio Turnes; el de la derecha con gafas es Jaime Perich; detrás de él, Julio Fernández, y a su lado, con bigote, Jordi Bayona. Parece tomada mientras Perich y Vidal mantenían una conversación. Vidal es el único que descubre al fotógrafo.
Jordi Bayona

viernes, 24 de mayo de 2013

Exposición Antonio Bernal Romero: El Capitán Trueno en Galeria Sícoris en Barcelona

 Una noticia que es motivo de celebración...
Espectacular exposición en la Galería Sícoris (C/ París, 160  Barcelona) con 48 originales de las portadas publicadas en la revista Trueno Color, con el héroe de Víctor Mora y Ambrós, visto a través del pintor e ilustrador Antonio Bernal Romero.

Estas portadas trasmitían fuerza, vigorosidad, valentía y prometían aventuras exóticas, mágicas, o con una pizca de ciencia ficción al pasar la página. Las portadas de Trueno Color han quedado grabadas en la mente de casi todos los lectores de cómic de más de treinta años y también de los que leían menos tebeos pero conocían igualmente a El Capitán Trueno. Esto es gracias al arte de Bernal que ponía todo el cariño en esta obra, y eso que no era un gran seguidor del personaje.
Es la primera vez que se organiza en Barcelona una exposición de este tamaño dedicada a Bernal y a El Capitán Trueno.
He tenido el placer de tener en mis manos y observar con detalle algunas de estos originales con anterioridad y son un lujo para los sentidos. Si ya te atrapaba la portada del tebeo de finales de los sesenta imaginar ver en vivo su correspondiente original.
Además por petición del autor tambien habrá cinco ilustraciones de marinas, algo que siempre le ha gustado pintar. En realidad se necesitarían un gran número de exposiciones para tratar todas las temáticas que ha tocado este gran ilustrador y pintor. ¡Y puede que se lleven a cabo!.
Esta exposición estara hasta finales del mes de julio en la Galería Sícoris

 ¡Y un gran número de obras de Bernal en la etiqueta 100% autores de este blog!

Reseña: Puntos de Experiencia de Josep Busquet y Pere Mejan

Dedicatoria de Pere Mejan


Dedicatoria de Josep Busquet

Alberto se ha de sobreponer a un divorcio. Su ex mujer tiene la custodia de sus dos hijas y se siente muy solo. Sin saber muy bien porque se vuelve a reencontrar con su antiguo grupo de amigos con el que jugaba a rol. ¿Es posible que el tiempo no haya pasado?  ¿Le hará bien este retorno al pasado?

 Josep Busquet es un guionista todo terreno. Basta ver sus guiones en diferentes tipos de historietas en la revista Amaníaco.

 Que tiempos aquellos...

Busquet explora esta vuelta al pasado como refugio y salvavidas de una mala situación, la idiosincrasia que se da al jugar a rol con los amigos, y las relaciones de amistad con estos.
Muchas veces cuando tenemos pareja o crecemos dejamos de hacer algunas cosas y al perder la pareja o por nostalgia volvemos a esas aficiones que en el fondo nos siguen gustando y nos sirven como válvula de escape. O tal vez, como dice la contraportada del cómic, solo hemos estado ocultando la auténtica persona que llevamos dentro. El cómic también se trata las relaciones con los hijos cuando hay una separación.


El bien buscado titulo Puntos de experiencia nos ofrece un cómic slice of life que gustará tanto a los lectores habituales de cómics, como a los ocasionales. Ameno y que se lee con facilidad sin necesidad de saber de rol y con un bonito final digno de Clerks II porque los verdaderos amigos siempre serán amigos pase lo que pase.


La parte gráfica corre a cargo de Pere Mejan que realiza un dibujo que se aproxima a la llamada línea clara. Cuando se marean o enfadan los protagonistas les surgen encima de sus cabezas esos típicos sencillos torbellinos muy de Hergé. Las paginas están compuestas generalmente de nueve viñetas del mismo tamaño y posición, donde predominan los planos medios con caras muy expresivas.
Pere Mejan trata muy bien visualmente el paso de los jugadores al mundo fantástico del rol y viceversa. Es original que los protagonistas jueguen al juego de rol Fargons &Gorgons. O sea, ni mas ni menos, que la serie que el dúo realiza para Amaníaco en que se narran las desventuras de los tópicos personajes de estos juegos: el mago, el guerrero, el ladrón... Una serie muy divertida y que pronto contará con un recopilatorio.
Puntos de experiencia es lo que te da el rol y el paso de tu vida. Y aunque con ello vas creciendo, siempre tenemos a ese niño interior empujando por salir, aunque los lectores de cómics y de otras artes, lo tenemos a flor de piel.

Josep Busquet y Pere Mejan ya habían colaborado juntos en la premiada La revolución de los pinceles. Además de en Jiron Negro y la citada Fargons & Gorgons.

Autor: Josep Busquet, Pere Mejan
Editorial: Dibbuks
Nº Páginas: 96
Encuadernación: Cartoné
Formato: 17,00 x 24,00 cm
PVP: 16,00 €
Fecha de publicación: 15-11-2012



miércoles, 22 de mayo de 2013

Crossovers: Pafman de Joaquín Cera con Anacleto ( y próximamente película del agente secreto)

Pafman es un cómic desconocido para el gran publico y hasta incluso para el aficionado.
A veces entra algún padre en cierta tienda de cómics del extrarradio y compra para su hijo de 7 años un tomo de Dragon Ball. No creo que sea una lectura demasiado apropiada a esa edad. Pero tanto padres como niños tiene  muy pocas posibilidades de  conocer  el cómic de Pafman. Si llegase a sus manos descubrirían un cómic divertido, ya hasta en sus diferentes formatos y precios, y que no deja de ser de superhéroes, tan de moda, pero en cachondeo y del bueno.
El Pafman de Joaquín Cera proporciona un buen rato de diversión con su lectura desenfadada y nada monótona. La gracia de la mejor etapa Bruguera / Ediciones B pero renovada.
Dedicatoria del autor con la aparición estelar de Anacleto otro clásico de la historieta del humor.


¿ANACLETO AGENTE SECRETO: LA PELÍCULA?
Y aunque parezca increíble habrá película de Anacleto protagonizada por Quím Gutiérrez y dirigida por Javier Ruiz Caldera. El rodaje empezará en marzo del 2014. Anacleto es un personaje de Manuel Vázquez que dejó de dibujar hacia 1973 con alguna excepción en las portadas de Super Pulgarcito o su muy posterior visión erótico fanzinera. Sin embargo su personaje continuo vivo en Bruguera hasta su cierre a través de dibujantes no acreditados. Se ha reeditado Anacleto en dos contadas ocasiones desde 1992. Todo un gran publico infantil, juvenil e incluso adulto desconoce el personaje a estas alturas  ¿Lo recibirá con los brazos abiertos en una pelicula?. ¿Que sera lo siguiente una película de Zipi y Zape? Ah, no que ya la hay y se estrena este octubre.
Crucemos los dedos y esperemos que al menos haga justicia a la divertida creación de Vázquez,  al igual que a los gemelos de Escobar más revoltosos de la historia del cómic español.

lunes, 20 de mayo de 2013

Nuevo tomo de Axa: Los traicionados (la última historia en tiras de prensa completa)

Los lectores de este país podrán disfrutar de la última historieta de Axa en formato tira de prensa por fin completada. Un total de 120 tiras de prensa.
Enric Badia Romero decidió el pasado año finalizar la aventura “Los Traicionados” que quedo incompleta en 1985 al cancelar el diario The Sun las tiras diarias de Axa sin previo aviso.
Todo un reto estas tiras nuevas que se unen a las de hace 28 años en este único tomo. El autor tiene 83 años y ha sido un trabajo laborioso ya que todo el proceso del cómic boceto, lápiz y entintado lo ha realizado él. Unas 40 tiras nuevas. Es menos costoso y agradable realizar ilustraciones a lápiz. Algo que lleva a cabo con pasión y resultados espectaculares y es con lo que continuará a partir de ahora.
El libro es en tapa dura y formato apaisado. En principio tiene una tirada limitada de tan solo 50 ejemplares, ya que esta auto editado y financiado por el propio autor. Es un bonito libro para aficionados, amantes del arte de Romero y el cómic en general. El tomo tiene 115 páginas en blanco y negro de las cuales 70 son de extras que repasan todas las historias de Axa en formato tira de prensa y otras curiosidades.
En unas semanas estará disponible.

viernes, 17 de mayo de 2013

Clemente Montag: Coco y Cilindrina una moto a conciencia

Revista Petete nº 63 año 1983. Los origenes de Cilindrina

Clemente Montag (1958) es un conocido dibujante e ilustrador argentino. Su campo ha sido en mayor medida el del humor y la aventura de carácter infantil y juvenil.
Autor precoz, a los 14 años empieza a publicar en la revista Patoruzú. Entonces su firma era Busu. Con 21 años entra en la editorial de García Ferré ya que allí podía presentar sus propios personajes y dibujarlos. Allí estuvo 25 años hasta su cierre. Uno de los primeros fue la brujita Floripí, pero el más famoso fue Coco y Cilindrina.
Revista Petete nº 60 año 1983
 Revista Petete nº 91
Los lectores españoles de la revista Petete pudimos disfrutar de Coco y Cilindrina  a razón de una paginita por número. A mí su estilo de dibujo siempre me atrajo. Eran historias juveniles con un estilo Cartoon y muy surrealistas que las hacia diferentes a las otras de dicha publicación. Montag presentaba mundos muy imaginativos. Eran como idas de olla a lo Bob Esponja. Sirva esta entrada de pequeño homenaje a este personaje algo olvidado por estos lares: 
Coco y Cilindrina empezó a publicarse en España en la revista Petete en el número 60 del año 1983. Esta página completa pertenece al número 101. En una entrevista al autor dijo:
Se me ocurrió por una moto que yo tenia y un día de ensoñación le vi una cara al farol…¡sí! Decidí llamarla “Cilindrina” y yo, como el piloto, me puse “Coco.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Revista Eh!



 El último y primer número de Eh!

Eh! fue una revista semanal que publicó Garbo Editorial durante tan solo 10 números. La revista de 36 páginas apareció en el año 1977 en pleno auge del destape. No se veían tetas al aire en sus portadas pero sí en el interior en grandes fotos a color. En estas páginas lozanas chicas posaban con sus pechos al descubierto. Eran poses poco eróticas muy light y sin verse ¡Válgame Dios! ningún monte de venus todavía. De hecho esta sección de la revista ocupaba tan solo unas 5 páginas. El resto era un batiburrillo de cómic humorístico picantón mezclado con noticias y artículos sobre política, sociedad y televisión en clave también de humor. Además de una fotonovela con un marciano algo salido y variadas chicas en topless.

Arte de Josep María Beà
Arte de Joaquín Blazquez
Arte de Nabau
La revista no debió tener mucho éxito pues no contentaría al que buscaba sexo más subido pero reunió un plantel de importantes dibujantes. En Eh! colaboraron en mayor o menor medida Raf (firmando como Dino), José Ortiz, Joaquín BlázquezNabau (Jorge Nabau Pérez), Subilú (Leopoldo Sánchez), Norton (Josep María Beà), Kim, Cabrerizo, Manel Ferrer (uno de los mas prolíficos y que también ejercía de director artístico), y Alfonso Font entre otros. En los créditos también figura Matías Guiu algo lógico ya que la revista tenía bastante texto de guasa.

Arte de Longaron
Arte de Manel
Las historietas de una o dos páginas eran de cachondeo con chicas desnudas obviamente pero sin ser pornográficas.
Una sección que no se publicitaba mucho era la titulada Los héroes del cómic. Esta consistía en una historieta de una página de un héroe clásico del 9º arte imitando el estilo de dibujo habitual del mismo pero con escenas finales ciertamente diferentes. Evidentemente no estaba firmado por si las moscas.

En breve tiempo colaborarón en la revista artistas como Esteban Maroto

Norton seudónimo de Josep María Beà
José Ortiz



Y el gran Raf que firmando como Dino presentaba el Burdel Maldito. Aquí la página correspondiente al nº 7 de Eh!. Fue una serie no muy conocida de este autor pero con su gracia de siempre. Ademas Raf dibujaba bastantes caricaturas de famosos y políticos en Eh!