Clásicos del Humor RBA: Las hermanas Gilda by Vázquez

CLÁSICOS
DEL
HUMOR
RBA:
LAS
HERMANAS
GILDA
by
VAZQUEZ

"Para dibujar en humor no valen técnicas especiales. Además, cuanta menos técnica, más suelto queda, más espontáneo y más gracioso. Tampoco me gusta hacer primero el guión y luego dibujarlo. Lo importante es partir de una simple idea y arrancar; luego, el final, lo resuelves en dos o tres viñetas. Lo importante es la acción, no el chiste del último cuadro." Declaraciones de Manuel Vázquez para Bruguelandia nº 2 de 1981
Los niños y no tan niños de 1949 se encontraron en el número 96 de Pulgarcito con unos nuevos personajes. Eran dos hermanas que se llamaban como la película de la guapísima actriz Rita Haywood, pero que físicamente no se parecían en nada. Creadas por Manuel Vázquez con tan solo 19 años.

Las hermanas en su primeriza etapa:

Leovigilda: delgada, lista y con "algo" de mala leche. Hermegilda: gordita, enamoradiza y algo bucólica. Dos solteronas viviendo juntas. Una dominante, la otra pasiva. Sus historias transcurrían en una sola página. Al principio Herme buscaba novios sin parar ante la cínica mirada de su hermana que solo ansía estar sentada leyendo en paz. A parte siempre había males entendidos entre las dos y choque de caracteres opuestos. Vamos que acaban a "ostias" o con grandes desengaños. En estos primeros años hay más libertad o menos control.

El mismísimo Terenci Moix (1943-2003) escribía lo siguiente, en su libro "Cómics arte para el consumo y formas pop" , sobre las hermanas Gilda:

"compartieron con Zipi y Zape y Doña Tula de Escobar, el tanque con que el pesimismo de posguerra amenazaba los cimientos mismos de la más alta institución básica: la familia.
"(...) un mismo nivel corrosivo, cuyo signo más evidente es un proceso de destrucción mutua que amenazaba la muy acreditada fama de los lazos familiares. (...) Vázquez manejó a sus dos personajes creando un sinfín de situaciones caóticas"

Vázquez no estaba muy de acuerdo con estas declaraciones. El dibujaba lo que le venia en mente. Pero en muchas de estas historias, a parte de las peleas, se respiraba y vivía lo que estaba ocurriendo en la realidad. Y la verdad es que Leovigilda se llevaba a menudo a matar con su hermana. Odio y rabia final aparecian en muchas historias. Tal vez fuera por todo esto que en 1955 las ordenes ministeriales o sea, la censura, empieza a controlar los contenidos de las supuestas revistas infantiles y juveniles. Y las hermanas Gilda se suavizan...
Las declaraciones de Manuel Vázquez al inicio de esta entrada casan más con el espíritu de Anacleto. Las Gilda eran más comedia de situación pero el autor también empezaba a experimentar con diversas ocurrencias: anunciar lo que iba a pasar en determinada viñeta, aumentar las caras, hablar con el lector, mencionarse el propio autor en las historias, los simbolismos... El aspecto visual de ambas también evoluciona y pasa a ser de un trazo sencillo, con fondos simples, pero en conjunto eficaz. Parece fácil de imitar pero Vázquez era un genio y seguro que os faltará la chispa que él siempre tuvo.

Contenido del tomo:

Después de la siempre buena y necesaria introducción de Antoni Guiral, nos encontramos con una selección de historietas que va desde las primeras de 1949 pasando por casi todos los años hasta 1970. Por lo tanto tenemos planchas en blanco y negro, bitono y color. Las más abundantes son las de la segunda etapa de los personajes allá por 1967 en la que las hermanas ya adquieren el aspecto visual con que las recordamos la mayoría. Podemos observar todos geniales recursos del autor para hacer la lectura fluida y sorprendente. Hay dignas curiosidades como que algunas aventuras de 1960 estén presentadas por Balones Plásticos Ceplástica-Ariz. O creíais que lo de "espacio patrocinado por" era un invento de Tele 5. Al final del tomo hay planchas de portadas de la revista Pulgarcito y DDT. Eran tan populares que sus historias aparecían en portada a todo color.
Un libro para leer poco a poco pues la única pega es que todas seguidas producen empacho. Por 9,95 euros.

Curiosidades: Hace unos años la empresa Cha Chá sacó al mercado algún merchandising de estos personajes. Unas figuras de yeso, peluches, delantales e incluso un teatrillo de papel:

Hasta Sello tuvieron:

Leyendo el blog de Javier Mesón me entero, que por si fuera poco, Ediciones B saca el 6 de mayo su octavo tomo dentro de la colección Clásicos Super Humor, dedicado a las hermanas Gilda para conmemorar su 60 aniversario. Su precio 15 euros.Y además toda una sorpresa, una obra añeja de Marzt Schmidt, la pandilla Cu-cux-Plaf. ¡Uno de Anacleto venga plis!.. Estas son sus portadas:

Dac camisetas

MUNDO DAC
Dac conocedor de mi gusto por Mazinger Z me ha dedicado este dibujo con mi misma persona incluida. ¡Me encanta! Y encima con más pelo.... Esto bien se merece una entradita.
David Alcalá Cerrada, alias Dac, es un prometedor dibujante de cómics en su vertiente más humorística. Además de ilustrador, animador audiovisual, tunante, pinta monas, cosmopolita y sibarita del manga.
Lo suyo es crear parodias de series de televisión, manga, y dibujos animados con su particular estilo inspirado un poco en Yoshito Usui. O al menos a mi me lo recuerda. El dibujo de Dac es altamente reconocible. La sección Kaspa TV es una de las más divertidas de la revista Le Potage. La mayoría han sido realizadas por él. Por cierto, está a puntito de salir un recopilatorio especial de Kaspa TV. No lo dejéis escapar.
Desde hace tiempo podéis ver sus creaciones en su propio Fotolog: Masindac´s donde presenta sus dibujos.
Junto a otras personitas habla de Manga, mayormente, en Bolas de Dac Web. Y por si fuera poco, ahora se ha metido en el negocio del merchandising, con el fascinante mundo de las camisetas veraniegas. En esta página llamada BDAC CAMISETAS están las susodichas. El aliciente es que se puede encargar al autor el dibujo del personaje que se quiere. ¡camisetas al gusto!

Sant Jordi con Petete y autógrafo de Ibañez

LA VIÑETA/
ILUSTRACIÓN
CURIOSONA:
SANT JORDI
CON
PETETE
Y
AUTÓGRAFO
DE
IBÁÑEZ

Un año más casi toda la gente de Catalunya se echó a la calle a pasear, a ver y comprar libros... La rosa estuvo presente en cada esquina. Además fue el día internacional del libro.

Desde aquí reivindico la lectura de cualquier cómic que nos llame minimamente la atención. ¡Hay tantos para elegir y de todos los géneros!

Como celebración de este bonito día teneis esta portada de la revista Petete en la que de una vieja imprenta sale el famoso LIBRO gordo de Petete. Todo un compendio de sabiduría en los ochenta.

Nº 21

Y después de tener el libro a casita a relajarse y leer:

Nº 33

AUTÓGRAFO DE IBÁÑEZ

OCURRIÓ EL AÑO PASADO:

Es tradición que en el salón del cómic de Barcelona acuda cada año a una sesión de firmas el gran Ibáñez. Desde las seis de la tarde y hasta casi las nueve no se cansa de dibujar y firmar a los fans en las largas colas que se forman.
Ese año decidí esperar a Sant Jordi pues el maestro también firmaba en diferentes puntos de la ciudad. Y ahí estaba en uno de esos Bat puntos, a la Bat hora indicada, ¡y el tercero de la cola!.Pensé: esta vez si que no tendré que esperar ¡soy el tercero!. Pero Ibáñez venia de otro lugar en el que también tenia su correspondiente cola desbordada y tuve que esperar 45 minutos.. Pero lo conseguí, y gracias por la idea del dibujo Mortadelón.

Hasta "el Evaristo" estaba..... Y no olvidemos a la guapa Nuria Roca.

Y este año repetí. Le pedí a la antigua secretaria Irma. El maestro no se acordaba y la cola era como siempre importante. Los escritores que tenía al lado estaban bastante parados en comparación con su tour de force. Así que opte por el simpático Rompetechos:

Dos añitos.

JISTORYS:
20 DE ABRIL: ¡DOS AÑOS!

Ayer “hiso” dos años que empecé esta aventura bloguera.
Tengo un amigo de esos de “para toda la vida” (si no tiene cosas que hacer) que llevaba tiempo diciéndome que yo tendría que escribir en un blog. Me fui a un chino y me compre un bloc pero las cuadriculas no me inspiraban... No, es broma, lo que ocurre es que el muy puta me lo decía cada dos semanas pero no me explicaba nada de cómo hacerlo, y yo soy un tontorrón en esto de la informática. Imaginaos que susodicho amigo “programador de profesión y con meta de dominar el mundo a través de un complicado programa de algoritmos y macarrones” me instaló un cortafuegos, o algo así, por si me conectaba al Interne desde mi ordenador (antes todo esto lo colgaba en un badulaque). El programa cortafuegos o "cierra puertas" descubría cada vez que alguien intentaba “entrar” en mi computadora Hal2000 y aparecía un mensaje en ingles con dos iconos: “Allow” y “Deny”. Y como Taradete cada vez que aparecía le daba al allow. Menos mal que solo me conecte un par de veces. Pero estoy yéndome por los cedros de Isengard.
Fue gracias a otro amiguete que me explico inicialmente como hacerlo, que la cosa arranco. Y aquí estoy. Espero que por mucho tiempo. No entiendo como no había hecho esto antes con lo que me gusta... y otras...Je.
Nos leemos!!

Axa de Badía Romero (1ª parte)

Hoy siguiendo con estas entradas dedicadas a Badía Romero hablaré de un personaje que me gusto en cuanto lo leí....y el predilecto de su autor.
AXA

En el año 2080 el mundo se ha ido al carajo. Ciudades derruidas, escombros, contaminación, mutantes, monstruos.... Vamos lo típico. Axa vive en la ciudad Domo cerrada herméticamente y a salvo de esa tierra inhóspita. Nuestra heroína esta harta de la vida anodina, fácil y prefijada del Domo.
Ya en la tercera tira de prensa ¡explota! y se rasga las vestiduras, literalmente, para sorpresa de los lectores y huye en pos de la aventura. ¡Ella solo quiere vivir!.

Así comenzaban en 1978 las aventuras de Axa. Con el éxito de Modesty Blaise el diario londinense The Sun le propuso a Romero la creación de una nueva tira diaria.
El autor tenia en mente a un héroe acompañado de la eterna novia, pero el diario quería a una protagonista femenina y que esta perdiese la ropa de vez en cuando (a menudo). Hizo los bocetos y diversas posturas de la amazona rubia y el proyecto tuvo luz verde. El nombre le vino al pensar en su mujer Ana y combinar otras letras para darle fuerza. Los guiones corrían a cargo de Donne Avenell. Tuvo total libertad para realizar lo que quisiese. El mismo proponía al guionista lo que le apetecía dibujar y se incluía.

El sistema de las tiras de prensa es bastante encorsetado puesto que todas las viñetas son de un mismo tamaño y solo hay de tres a cuatro por tira en blanco y negro. Hacer con semejante plantilla aventuras y lecturas fluidas, alternando planos y no cayendo en repeticiones o pesadez, es harto difícil. Ni que decir que Badía Romero superaba estas trabas con creces. Cada historia tenia un paisaje diferente, seres extraños... A todos estos handicaps hay que añadir que al ser un diario las reproducciones no eran de total calidad.

Continuará....

Clásicos del humor RBA: Superlópez

CLÁSICOS DEL HUMOR RBA:

SUPERLOPEZ
¡UN CAFE CON LECHE Y UN CROISSANT!
Jan con sus setenta años recién cumplidos es posiblemente uno de los mejores dibujantes españoles. Su personaje estrella Super López ya tiene hasta canas.

Su autoretrato. El autor es sordo desde los seis años.
Superlópez lleva volando más de 30 años. De niño chico había leído y releído sus primeras historietas cientos de veces. Los nueve primeros álbumes son ya clásicos de las aventuras imaginativas y el humor bien concebido. Me sentía obligado a presentar este nuevo tomo de RBA, y eso que no me lo voy a comprar ya que solo lo considero adecuado para los que todavía no hayan leído nada de este superhombre español. Los fans de siempre se encontraran con un material que en su mayoría ya tendrán. Al igual que con Mortadelo, Ediciones B no ha dejado de publicarlo en los últimos 15 años. La información del contenido de este tomo la he sacado de aquí. Aporto un poco de historia y curiosidades varias:
El personaje nació en 1973 por un encargo de Antonio Martín para la editorial Euredit. Se trata de realizar una parodia de Superman muda y a cuatro viñetas. Nos encontramos con un Superlópez no muy definido, primitivo y tosco. Allá por 1975 la Editorial Bruguera pidió a Jan un nuevo personaje para sus publicaciones semanales. El autor se acordó del súper hombre de la boina y decide recuperarlo viendo su posible potencial. Como Bruguera llevaba un estilo muy definido, encorsetado y no le dejaba mucha libertad, Jan decide no hacer los guiones, que acaban en manos de Conti y Pérez Navarro (Efepé). En esta segunda etapa de Superlópez pasa a ser el típico personaje Bruguera pero con poderes. ¡Si hasta tenía mujer!. Ni que decir que Jan no estaba nada contento con esta imposición ni con el trabajo. Cuando la editorial cambia de directivos y aires, empieza hacer el Superlópez que quiere. Primero son historias de unas ocho páginas, pero pronto se desata toda su creatividad y empiezan las historietas largas más elaboradas. Viñetas que parecen moverse con la acción, detallados paisajes reales, parodias de películas y libros; introducción de temas de actualidad: chapapote, botellón, inmigración... Evolución del personaje:

Aun así estas primeras historietas cortas de más de dos páginas y las dos iniciales del Supergrupo (gran parodia de los superhéroes) cuentan con guiones de Efepé, a partir de ahí Jan se encarga también del guión.
Los seguidores del personaje sabemos que las mejores aventuras son las 9 primeras, justo hasta la divertidísima “la gran superproducción”, lo que daría para tres tomos de excelente calidad. Sólo habrá uno en esta colección.
Este tomo recoge una selección muy corta de las primeras historietas mudas. Este material y las de la segunda etapa se publicó en páginas centrales en la revista Superlópez y luego se recopiló en el Fans nº 13 titulado “el Génesis de Super López” por lo que tampoco es difícil de conseguir. ¡Solo! contiene tres historias largas: Las dos del Supergrupo y el Señor de los Chupetes.
Un tomo contraindicado para los incondicionales, pues no contiene casi nada antiguo ni poco editado, salvo el artículo de Antoni Guiral.
Curiosidades varias:

Cuando Bruguera intentó que se publicase en el extranjero, la editorial DC les puso trabas por que decían que el personaje se parecía a Superman. Nos ha jodio, si inicialmente era una parodia. Tuvo que cambiar la “S” del pecho que era casi igual a la de Superman y dejar de publicarse fuera de España. En Alemania llego a publicarse la primera historia con la firma de Ibáñez, ¡como era más conocido!.

Portada del nº 3 de la revista de 1987 de la que hablare proximamente. ¿Posible metáfora de los últimos guiones de sus aventuras? Lleva más de 50...

Anuncio del renovado Superlópez que se publicaba en las revistas Bruguera:De merchandising no hay nada. A excepción de este conseguido peluche de hace unos años:
La citada revista organizó un peculiar concurso enviabas un chiste y Jan te enviaba un dibujo dedicado. El dibujo era el de aquí abajo, pues para todos era igual. La dedicatoria era diferente para cada uno:
Uno de los multiples finales alternativos de la aventura de los Petisos (Fans Superlópez 15) con boda e invitados especiales vistos por Jan. Por orden: Gordito Rellenito, Angustio Vidal, Pepe Gotera y Anacleto.

Más portaditas.

Manuel García Ferré: Petete

MADRE MÍA,

QUE TIEMPOS AQUELLOS:
LOS HUEVOS

DE PETETE

Manuel García Ferré no es muy conocido por estos lares, pero viendo su historial podría decirse que es el Walt Disney de Argentina. Si menciono a Petete seguro que a muy pocos no les suena. Él fue su creador.
El autor nació en España en 1929 pero pronto se trasladó a Argentina donde logró una fructifera carrera como dibujante de cómics. Más tarde como realizador y productor de películas de animación.
Sus tebeos siempre fueron destinados a el público infantil. Una de sus revistas Anteojito, nacida en 1964, duró más de treinta años.En ella apareció por primera vez Petete.
Petete es un pingüino que no se separa de su chupete ni que lo maten. A partir de 1970 se les ocurrió a Producciones Ferré llevarlo a la televisión. No seria la primera vez, muchos de sus personajes del cómic, como Hijitus, gozaban de exitosas series de animación.
El famoso Libro Gordo de Petete eran una serie de mini programitas que enseñaban curiosidades variadas a los niños sobre física,química, naturaleza y conocimientos en general. Petete era una marioneta atolondrada con voz muy peculiar y un poco amanerado ... bueno, con voz muy finita que introducía el temita acompañado de una bella señorita. La señorita hablaba con el pingüino pero no había tensión sexual ni nada. Acto seguido unos dibujos animados explicaban el tema en cuestión. Eran explicaciones pausadas y sencillas, comprensibles para un niño. Nada de violencia, sólo conocimientos. Un sano mini espacio. Poca broma que duro más de una década en Argentina. ¿Hay algo así actualmente en televisión?

La primavera ha llegado....

El programa no duraba ni cinco minutos y se acabo viendo también en la Televisión Española a principios de los ochenta.
Como era de esperar Producciones Ferré lanzo en 1981 en todos los kioskos y librerias de Spain la revista Petete:

Muchos de los personajes de García Ferré fueron apareciendo en esta: Pi Pío (primer personaje del autor alla por 1952), Calculín, Pichichus, Larguirucho...

La revista se acompañaba de un fascículo que conformaba "El libro Gordo de Petete". La primera enciclopedia ilustrada de muchos niños de los ochenta. De todo ello continuaré hablando en otra ocasión. Os dejo con esta apropiada portada de los huevos de Pascua:

Dragon Ball Evolution

VA

DE

CHINE:
DRAGON

BALL

EVOLUTION Para bien o para mal ya esta aquí "Bola de Drac" la película que levanta "pasiones" entre los seguidores de los dibujos animados y el más mítico manga de Akira Toriyama. ¡Dragon Ball Evolution desembarca! ¿Evolución a que? ...

La peli que todos los fans esperaban dando saltitos....
Akira Toriyama creo este manga en 1984 para la revista Shonen Jump. No tardo en llegar la versión animada en 1986 y el éxito allí donde se emitía. En Catalunya se vio por primera vez en TV3 y sin ningún tipo de publicidad o merchandising los adeptos fueron creciendo. Se intercambiaban fotocopias chungas, hechas por los propios chavales, y fanzines caseros sobre Dragon Ball. No fue hasta el año 1991 que Planeta comienza a publicar el manga que será fenómeno de ventas aun no superado en sus múltiples reediciones. La última aun caliente en 2006 se sigue vendiendo!!.
¿Entonces?¿Por qué es odiada la película? Ya lo dijo Quentin Tarantino: nunca haré una película basada en un cómic o similar es imposible contentar a los putos freakis.
Sólo se han visto los trailers y la ponen a parir. Algunos la describen con tanta mala leche, sacando espumarajos por la boca, que talmente parece que ya la hayan visto. He vivido escenas de odio, de jurar que no la iran a ver con el puño en alto, que es una mierda.... Pero se saben las escenas casi fotograma a fotograma y estoy seguro que la van a ver de una forma u otra. Olvidan que es una película, una adaptación libre de la serie y ¡americana!. Lo que funciona en los coloristas dibujos animados, puede no resultar en imagen real. Es más creo que es una tarea imposible.

Pues no se han llenao blogs poniendo a parir todo lo de la peli. Seamos sinceros Son Goku debe de tener unos diez años. Un niño de diez años dando patadas en imagen real.. No sé ....No sé...

Yo le veo un aire a la Bulma. Tal vez "los mega fans no me toqueis la obra maestra DragonBall" preferían un chica con ¿el pelo azul?.
La iré a ver por curiosidad y para reírme un rato de lo que han adaptado. Igual no es tan mala, dejémosle al film un pequeño beneficio de la duda hasta su visionado (un margen de un 3% eso sí.). Nunca podrá tener ni de lejos la magia del manga y los dibujos, eso ya lo sabemos.

Goku después de ver la peli:

Dicen que Akira Toriyama lloro al ver el film. Je....Y de regalo algunos cosplays de la red de Dragon Ball:Porque todos sabemos como queda un tío con los huevos negros en algun salón vestido de Son Goku... Bulmas a patadas. El pelo azul en los dibus es una cosa pero luego.....

Esta última chica da hasta un poquito de miedo. Posiblemente esto sea DragonBall Evolution pero habrá que verla primero:

Clásicos del humor RBA: Anacleto by Vázquez

ER COMIC RECOMENDAO:
CLÁSICOS DEL HUMOR RBA:
¡ANACLETO NUNCA FALLA!
Ya en los kioskos!!

La creación por la que Manuel Vázquez sentía más cariño es la de este agente secreto. Una parodia de James Bond y Súper Agente 86. Vestido de negro, pajarita, inseparable cigarrillo en boca y licencia para hacernos reír.
El autor lo creo hacia 1965 para la revista Pulgarcito pero acabó apareciendo en casi todas las revistas Bruguera. En Súper Pulgarcito ocupaba todas las portadas, a excepción del primer número en que aparecían Mortadelo y Filemón ya que la popularidad era un grado. Las portadas a veces eran dibujadas por Vázquez y a veces por Sanchís. Ya que Vázquez era un genio pero algo inconstante, y por otro lado el ritmo de producción Bruguera era endemoniado. El personaje tampoco se libro de las historietas "apócrifas".

No estamos en la sección "a la rica portadita" pero por Anacleto hare una excepcion:

Primera aparición en la portada para el nº 2 de Super Pulgarcito en 1971. Al principio Anacleto era un poco más gordo. Luego el autor estilizó su figura. Y si amiguitos, los moviles no existían ni por asomo... En este nº 96 de 1979 podemos apreciar a un Anacleto más fino y Bond
El personaje brillaba cuando la historia era de su creador. Las aventuras se iniciaban cuando el Jefe de Anacleto le encargaba una peligrosa misión que lo llevaba por pasadizos secretos, montañas, castillos, desiertos.... Anacleto era infatigable en su propósito por muy absurda que fuese la situación en la que se veía inmerso. Y casi siempre se llevaba una bofetada de su Jefe.

La ostia casi la tenia asegurada. Nº 150 de 1983.

Vázquez jugaba con el margen de las viñetas, la composición de página, hablaba con los lectores.... Experimentaba.... Si ya con la Familia Cebolleta innovaba haciendo por ejemplo, salir culebras de los ojos de Rosendo para expresar rabia, con Anacleto los recursos visuales se mutiplican.
En algunas historias el malo era el mismísimo Vázquez. Antológica la historia "el raptor de personajes" en la que secuestra a todos sus propios personajes para venderlos a otra editorial por que Bruguera abusaba y tenia los derechos. No sé ni como la llegó a publicar.

Como bien dice Enrique Martínez Peñaranda en el libro Vázquez de ediciones Sins Entido "... Catapultó su arte, convirtió a Anacleto en un gozo para exquisitos del tebeo" o el propio Antoni Guiral en el elaborado prologo del tomo: "Su estilo sintético y aparentemene sencillo era capaz de situar al lector en un entorno físico determinado con apenas dos trazos, lo que, por otro lado, no restaba ni pizca de entidad a la ambientación de sus viñetas. El, además, extremo control del autor a la hora de utilizar recursos como las onomatopeyas o las figuras recortadas en negro aportaba un valor añadido a su brillante puesta en escena."
¡Este tomo de RBA es imprescindible! por 9,95.

El tomo tiene una selección que abarca desde 1965 hasta 1976. Se puede ver la evolución del personaje y como cada vez más Vázquez juega con los recursos del cómic. Unos recursos que por aquella época eran innovación. Lo mejor esta en las historietas de 6 a 12 páginas. Al ser un personaje "más reciente" la mayoría de aventuras incluidas son a color, a diferencia de anteriores tomos. Creo que es importante para que algún nuevo posible lector se sienta atraído a leer esta obra. Estoy seguro que a los niños y adolescentes que leen y disfrutan con Mortadelo y Filemón o Superlópez les encantaría Anacleto si alguien se lo descubriese. Cosa que no ocurrirá con otros tomos de la colección. Anacleto, salvo las primeras historias, es muy visual y su estilo no tiene tanto regusto añejo. Siéntense y disfruten de las surrealistas misiones y salidas de este agente secreto...Curiosidades:

Hasta tuvo una floja historieta tipo "elige tu aventura" en 1987 de autor desconocido.... Anacleto en los setenta hacia sombra a Mortadelo pero nunca tuvo mucho merchandising:

Lamentablemente en la colección de RBA solo hay un tomo dedicado a Anacleto.

Más

y

Más

Portaditas de Anacleto.

Grandes autores: Badía Romero 2ª parte

GRANDES AUTORES:
ENRIC BADÍA ROMERO (2ª parte)

Un maestro del dibujo y la ilustración en especial de la figura femeninaBadía no solo dibujaba cuadernos de diverso tipo de aventuras, pues suyas son las ilustraciones de muchas colecciones de cromos del año 1955. Hace poco vi en una feria un álbum suyo completo "Hombre de Lucha" por la friolera de 125 euros.

Un álbum que data de 1956 con un estilo de dibujo muy diferente al que reconocemos del autor.

Lógicamente acabó también por pasar por la colosal Bruguera. Como en este blog y muchos otros, nos interesan las opiniones de personas que estuvieron en dicha Editorial, os dejo con la suya:
"Yo siempre había dibujado solo, por lo que me costó adaptarme al ambiente un tanto de "oficinista" que reinaba en aquel local. Trabajábamos aglomerados y bajo la mirada controladora del jefe de estudio. Fue una etapa que no recuerdo con nostalgia, ya que me sentía como un número. Realicé un montón de páginas de tema Romántico, en las que no podías firmar. ¡Éramos dibujantes anónimos! Mas tarde me enteré que el destinatario era la Fleetway de Londres. Durante aquel periodo, ilustré para la colección Historias: "La Flecha Negra". ¡Aquí tuvieron el detalle de insertar mi nombre en las contracubiertas.! "

Como estaba agobiado de "las normas Bruguera" buscó otros trabajos. Phoscao le encargo un héroe con ese nombre para unos cuadernillos. Estos acabaron siendo convertidos en folletines radiofónicos. Y no solo los dibujos eran suyos, también los guiones.
En 1958 empieza a publicar en el extranjero (sobretodo en Londres) a través de agencias. En esos años estaban de moda las historias románticas. Badía Romero es un maestro en plasmar la anatomía femenina. Dibuja a bellas mujeres como pocos. Es un placer observar sus viñetas. Chicas dinámicas e independientes que parecen tener vida. No obstante llegar a ese virtuosismo le costo sudores. Al principio la figura femenina y sus rostros no se le daban bien. Lo que había predominado y dibujado eran los héroes. Con la gran cantidad de trabajo de esta temática pudo practicar y mejorar. Algunos de estos tebeos se publicaron posteriormente en España.
En 1969 debuta en las tiras de prensa. Un formato en el que trabajara media vida. Las tiras se llamaban ISOMETRICS. Y trataban sobre ejercicios físicos narrados por Vic Obeck.

MODESTY BLAISE.
Esta puede decirse en plan sencillo que es la versión femenina de James Bond.

Es un personaje surgido de las novelas de Peter O´Donnell que a partir de 1963 paso a las tiras de prensa en Inglaterra de la mano del dibujante Jim Holdaway. El diario en que publicaba Isometrics le encargo en 1970 continuar el trabajo de Holdaway ya que este cayo enfermo. Lo que iba a ser una mera sustitución fue algo fijo con la prematura muerte de Holdaway. Sin embargo los inicios fueron duros. Críticas de los lectores (siempre pasa lo mismo con los cambios), y hasta del propio creador. Más Badía Romero no se rindió y aun no entendiendo el inglés (le traducían los guiones) fue introduciendo su personal estilo y poco a poco guionista y dibujante empezaron a entenderse y a plasmar grandes historias vigentes hoy en día. La fama de Modesty creció. La estuvo dibujando en esta primera etapa durante 9 años. Luego la retomo en 1986. Casi treinta años con ella. Y la dejo la primera vez para crear a su personaje predilecto.... Axa
Como decían en los tebeos: continuará.. (con Axa por supuestito).

Las tiras de Modesty finalizaron en el 2000.

Una curiosidad: Presento diversos dibujos de Vampirella para la Warren pero no se aprobaron. Rahan fue otro personaje que dibujó sustituyendo al dibujante creador Cheret. Una suerte de Tarzan prehistórico. Romero se adaptó bien al dibujo de Cheret, ya que este no daba abasto por el éxito del personaje. La aventura empezó en 1972 y duro 5 años.